Cartas desde Iwo Jima (2006)

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Excelente. Absolutamente conmovedora. Hay escenas que me han puesto los pelos como escarpias, como la de las granadas, el diálogo en inglés o la lectura en voz alta de cierta carta. Otra lección de cine del señor Eastwood. Si en Banderas de Nuestros Padres se cuestionaba el concepto de héroe (y su uso mediático) aquí se desmonta el concepto de honor como algo por encima del deber. En cualquier caso un alegato antibelicista de primer orden.


SPOILERS

Aun así, hay un punto que no me convence, pero es más ideológico que cinematográfico: qué curioso que los mandos japoneses "buenos" son los que han estado en los Estados Unidos antes de la guerra. En cualquier caso, podríamos alegar que tienen ventaja porque conocen al enemigo, saben como va a actuar y se aprovechan de ello, pero qué curioso que derrochen humanidad además. Quizás trata de transmitir que hay que conocer otras culturas y saber apreciarlas, pero en algún momento me pareció un poco exagerada la actitud de los mandos "no occidentalizados". Eso sí, hay una escena que deja muy mal al ejército norteamericano, todo hay que decirlo.
Con Banderas de Nuestros padres forma un díptico estupendo, se complementan muy bien porque son muy diferentes pero muy parecidas al mismo tiempo. Es largo de explicar: véanlas.

Cenizas y Diamantes (1958)

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En Cenizas y Diamantes (Popiól i diament, 1958), de Andrei Wajda, se nos muestra el conflicto entre los polacos nacionalistas y comunistas al final de la guerra. Es la tercera película de Wajda con un mensaje antibélico y en contra del imperialismo.

SPOILERS

El día en el que se rinden los alemanes en Berlín, un grupo de nacionalistas, entre los que se halla el joven Maciek Chelmicki se proponen asesinar al secretario del partido. Tras una masacre en la que se equivocan de víctimas, Macieck se aloja en el mismo hotel que el secretario, que ha acudiodo a una fiesta, con la intención de matarlo. A lo largo de la noche, Maciek se enamora de una camarera y duda sobre qué hacer con su vida. El secretario, los compañeros de Macieck y los invitados a la fiesta (bastante borrachos) tienen sus propios problemas. Por la mañana todo termina, pero no pienso decir cómo.


A pesar de tratar temas tan incómodos para la censura de su país, Wajda lleva el fin a muy buen puerto. La puesta en escena, la planificación y la fotografía en blanco y negro son totalmente apabullantes, y se nota la influencia de Welles o Hitchcock. Hay un uso muy eficaz de la profundidad de campo. Y hay imágenes que se quedan en la retina para siempre, como la del crucifijo invertido, la escena entre las sábanas tendidas o cuando Macieck prende fuego a varios vasos de vodka recordando a los compañeros muertos en combate. Hay todo un ejército de secundarios inolvidables, y a pesar de que Macieck es claramente el protagonista, la sensación general es la de un film coral plagado de pequeñas tramas. Y aunque hay escenas festivas y cómicas, la presencia de la muerte es constante, lo domina todo.

Muy recomendable, una obra maestra del cine europeo.

El Laberinto del Fauno (2006)

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Un cuento de hadas gore, repleto de seres mitológicos, en el contexto de la violenta postguerra franquista. Suena raro. A pesar de que Del Toro me parece más que un director solvente un visionario, de la raza de Tim Burton, Terry Gilliam o Jean-Pierre Jeunet, a pesar de que El Espinazo del Diablo, maravillosa, me pareció una de las mejores películas fantásticas de la cinematografía patria (también tiene bastante de cuento de hadas, aunque de modo menos evidente) no las tenía todas conmigo antes de ver esta película. Tras varios intentos frustrados, conseguí finalmente hacer un hueco en mi apretado horario londinense, entre curro y juergas de diverso grado y me acerqué a un cine para ver mi primera película en español con subtítulos en inglés.

Y si bien en un principio pensé que iba a ser una decepción, porque en el guión se habla demasiado, porque los trazos históricos se quedan en el mayor de los principios, y porque las actuaciones tan celebradas me parecían meramente correctas, poco a poco, casi sin darme cuenta, la película me fue atrapando sin remisión, y al final, acabé a punto de llorar. La emoción va en crescendo hasta tal punto que todas las faltas que le veía al principio, casi desaparecieron de mi mente. Todo queda perdonado, señor Del Toro, ha hecho usted un film que no es perfecto, pero sí es una obra maestra. Porque las obras maestras no son perfectas, pero siempre contienen elementos insuperables que compensan con creces cualquier debilidad.


Los valores de la producción son muy destacables, la fotografía es perfecta, la planificación y el montaje son excelentes, los efectos digitales son bastante buenos y el maquillaje es, sencillamente perfecto. Y no solamente por los bichos de otros mundos, también por mostrar la realidad de la manera mas cruda.

¿Podemos rastrear alguna influencia del cine ibérico en esta película de director mexicano? Desde luego hay una muy clara, El Espíritu de la Colmena de Víctor Erice, aunque aquí en lugar de monstruos de Frankenstein, tenemos todo un mundo de fantasía, deudor de la literatura y el cine fantástico de todo calibre, desde El Señor de los Anillos hasta Las Crónicas de Narnia, film con el que comparte varios puntos, pero al que supera con creces, y sin ese tufo religiosoide que soltaba "La Pasión del Rey León". Algunas imágenes, como las de la guarida del bicho pálido, tienen la fuerza surrealista del cine de Buñuel. Curiosamente, tenemos aquí un film con mutilaciones y masacres a tutiplén, pero sin ningún tipo de elemento sexual explicito. Y yo que pensaba que la mayor afición de los faunos era andar por el monte violando pastorcillas...


SPOILERS

Evidentemente el final es trágico. Mejor dicho es doblemente trágico. Tenemos la tragedia del personaje de Sergi López, el monstruo equivocado, la clase de ogro que cree en un ideal absolutamente fascista y salvaje, el militar sádico que obedece sin pensar, elmayor hijo de puta de la historia. Pero, finalmente morirá sabiendo que su único objetivo en la vida, el honor y la gloria y el orgullo de su hijo, se va a quedar en nada. La justa recompensa que se merece.

En cuanto a la otra tragedia, la de la niña, quizás no sea tal. Quizás el mundo de fantasía exista. De hecho, Del Toro lo ha explicitado en alguna ocasión. Y me alegro, la verdad.

En suma, una obra de lo más interesante. Un cuento de hadas, sí. Otra película "de la guerra civil". Mejor dicho, otra película "de la guerra civil con niño". Sí, pero quizás, y a pesar del simplismo del retrato histórico, la mejor de todas.

Paisà (1946)

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La liberación de Italia, contada a través de 6 episodios, de sur a norte.

Quizás no tan impactante como Roma, città aperta (1945) o Germania anno zero (1948), aunque muy similar a las dos, ya que tanto los horrores de la guerra, el heroismo y la tragedia de la lucha y la represión que trataba Rossellini en la primera, como el hambre y la miseria moral de la posguerra, reflejadas en el pueblo alemán (todo un mérito darles voz) que nos mostraba en la segunda, aparecen retratadas en estas seis historias.


SPOILERS

Pero si bien los fragmentos documentales que cohesionan la historia como un tapiz épico de la lucha contra el fascismo y el nazismo nos presentan avances hasta la victoria, lo que vemos en las pequeñas historias humanas que forman el grueso del film es frustración, y la película deja un poso amargo.

A pesar de que las tramas no llegan a los 20 minutos cada una, Rossellini retrata los personajes y situaciones muy acertadamente, no dejando lugar a ningún tipo de idealización. Los soldados aliados se nos presentan como mujeriegos, borrachos e intolerantes, el pueblo italiano dividido entre el fascismo y el apoyo a los libertadores, y sobreviviendo gracias al robo, la picaresca y la prostitución, los alemanes brutales en la represión. Es impresionante el trabajo actoral, en un reparto formado básicamente por no profesionales, rodeados de las ruinas producidas por los bombardeos.


Las historias presentan diferentes situaciones, desde el desembarco de las tropas entre la confusión del pueblo hasta la amistad entre un soldado negro y un ladronzuelo, pasando por una historia de amor frustrada, una pequeña batalla de brutales consecuencias, la angustia de dos personajes en busca de sus seres queridos en una Florencia en lucha y un ambiguo fragmento que se desarrolla en un monasterio.

Totalmente recomendable, excelente a pesar de no ser el mejor film de la trilogía Rosselliniana sobre la guerra y sus consecuencias.

Misión de Audaces (1959)

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Casi nunca se cita entre las grandes películas de John Ford. Pues bien, para mí no hay duda de que lo merece.

SPOILERS:

Narra como unos regimientos de Caballería, liderados por John Wayne, se internan en territorio sureño para destruir un centro de comunicaciones, a sabiendas de que su retorno es casi imposible. El encuentro con una dama sureña y su esclava cambiará el curso de los acontecimientos, así como la animadversión existente entre el coronel y el médico de la tropa (William Holden).


La primera mitad es divertidísima, a ritmo casi de screwball comedy. Después tenemos la acción, el drama y los sentimientos a flor de piel. El sentido del honor y del juego limpio dominando en una guerra cruel pero necesaria, con la violencia siempre como último recurso (destaca el "enfrentamiento"con un batallón de niños y adolescentes de una academia militar). La complicada relación entre el médico y el coronel, con dos visiones opuestas de la vida. Aunque sobre todo, como siempre, parece que John Ford solamente es capaz de hablar de la bondad del ser humano.Y una extraña historia de amor, con dos finales imposibles...

No hay desenlace, solamente unos que se quedan y otros que se van, pero a pesar de todo, permanece la emoción de una esperanza... o quizás la misma sensación que al final de Dos Hombres y un Destino...